瓷板画不应被看做陶瓷收藏的冷门 前几年巧得一块瓷板画,王大凡的,请问有没有收藏价值?

时间:2021-08-02 23:24:35 作者:admin 17554
瓷板画不应被看做陶瓷收藏的冷门 前几年巧得一块瓷板画,王大凡的,请问有没有收藏价值?

前几年巧得一块瓷板画,王大凡的,请问有没有收藏价值?

没有接触实物,不能随便下结论,分享几张王大凡的瓷板画作品,一块学习探讨学习。

景德镇《珠山八友》你认为谁的名气最大?谁的成就最高?

在陶瓷文化界,近代这珠山八友艺术家各有千秋,有些伯仲之间吧。硬是举荐名气和水平,当推王琦和刘雨岑。我的理由待我细细道来。

八友是大清国逐渐衰败,景德镇最后一代官窑被迫解散。这些国家级工艺美术家级别的名家,更可以说是世界级的陶瓷画瓷的高手,艺术家解散了。他们有人组成个类似今天的朋友圈,并非指的是天天泡在一起,而是把这个圈里的,归结为一个水准,一个档次,或者叫一个品牌。名称是“月圆会”,就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。

这里的“八友”分别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外,王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平(今黄山市黄山区)人。要再算上徐仲南、田鹤仙,珠山八友实则是十个人,这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样,“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体,在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

承前者,王琦

(1884-1937)是“珠山八友”的领军人物,被誉为八友之首,用今天的话就是陶瓷行业协会的发起人,兼带会长。他在汪晓棠和潘陶宇等人的影响下,先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”,后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”,借此抒发胸志,以瓷会友。

王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上,结合自己早年画瓷像的技艺,又吸收西洋画法,人物头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部,明暗关系清晰,神情捕捉准确,光影富于变化,有西洋绘画晕染技法,立体感强,被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染,缺少细腻;稍有光影变化,但明暗层次不足;人物缺少神1青,若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画,勾线用笔老辣,顿挫有力,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱,介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间,衣衫的表现以中锋用笔,有黄慎恣纵的笔意,线条简略流畅,准确凝练,遒劲有力尽显精神,有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔,线条放达而又疏松,比黄慎的线条更有力度,也更概括,并能在黄慎的基础上白成一格,做到运笔疏松却又结构紧凑,线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬,运笔的顿挫之态做作,笔力柔弱,线条零乱,不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点:一是早年作品设色细腻,渲染层次丰富,有瓷像画的微妙变化;二是既注重色彩的冷暖搭配,又不求浓重艳丽,具微茫之感;三是以干笔皴描人物的衣袍,轻敷淡染,层次丰富,并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板,少阴阳层次变化,特别是染色之后的点虱之法,不随阴阳层次而变,徒有形式,不得要领。

启后者,刘雨岑。

1904年一1969年,原名玉成,后改雨岑,雨诚,斋名“觉庵”,别号“澹湖鱼”,六十岁后雅称巧翁。安徽太平(今黄山市黄山区)。他是八友里最年轻的一位。创立了“水点桃花”技法,画花时用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上,既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的韵味。大名鼎鼎的毛主席特供,文革瓷,就是刘大师开创的方法。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩彩料,掌握油性特点,在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道:“记得过去,我在瓷上表现桃花时,由于对料性掌握得不够,以玻璃白掺染洋红点出桃花,烧后成色发乌,后来经过反复试验,采取先以玻璃白作花,再在其上以洋红点出的办法,才得出国画桃花的效果来。由此可见,要用祖国最具有民族特色的国画,来装饰最具有优良传统的瓷器,使它们结合在一起,成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花,作为陶瓷美术工作者,除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外,还必须熟谙国画用墨用色的技法。”刘氏画桃花风格独特,技巧孤绝,是鉴别其作品真伪的重要依据。

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